За Ричард Сера изкуството не беше нещо. Беше всичко.
Когато Ричард Сера умря през вчерашния ден, се върнах съвсем 30 години обратно в една заран в Музея на изкуствата Метрополитън, гледайки с него и със брачната половинка му, германката -родена историчка на изкуството Клара Уейерграф, в картината на Джаксън Полок с пръски и капки от 1950 година, „ Есенен темп “.
Бяхме решили да се срещнем незабавно след отварянето на музея, когато галерията, в далечния завършек на Met, към момента щеше да е празна. Взимайки картината, Сера имаше тип на лъв в клетка, крачеше напред-назад, отдалечаваше се, с цел да я види цялата, след което се връщаше, с цел да прегледа някои елементи.
„ Ние оценяваме артистите съгласно това до каква степен са способни да се отърват от условностите, да трансформират историята “, сподели той. Което беше крайната цел на Serra - в неговия случай, подтикване на скулптурата към нова територия. Защо другояче да си художник? Ето по какъв начин мислеше той. Старата школа. Старият завет. За него изкуството беше всичко или нищо.
Разбира се, той не беше самичък в мисленето си измежду американските художници от неговото потомство, рожба на следвоенната американска мощност и надменност, на титани като Полок.
Обществените чиновници го бяха премахнали от площад пред правосъдните здания в Долен Манхатън през 1989 година Колеги художници възразиха против премахването, само че офис чиновниците, които обядваха на площада, умоляваха кметството. Те го видяха като натрапка, грозна стена, разделяща скъпоценното им намерено пространство. Сера към момента носеше яростта си като знак на достойнството.„ Мисля, че в случай че от работата се желае да бъде отстъпчива, да бъде подчинена, да бъде потребна, да се изисква, да бъде зависещ, тогава художникът е в неволя, ” сподели той.
Нанси Грейвс и без течаща вода, която струваше към $75 на месец, и той попадна в общественост от гениални и реформаторски композитори, танцьори, писатели, режисьори, музиканти и други реализатори, измежду които Триша Браун, Джоан Джонас, Стив Райх, Филип Глас, Спалдинг Грей, Майкъл Сноу, Чък Клоуз, Робърт Смитсън, Майкъл Хейзър. Списъкът продължава. Евтин наем, налични парцели и безпокойство. Коктейл от градска креативност и смяна.„ Имаше ясно схващане измежду нас, че би трябвало да предефинираме каквато и да е активност, която правим “, по този начин Сера разказа сцената на тълпата в Рио.
Дотогава световната аудитория стартира да обожава неговите елипсовидни лабиринти от усукана стомана Cor-Ten, кулминационната точка на неговите скулптурни търсения. Това бяха демократични завършения, според от това какво им донесете. Веднъж един режисьор ми сподели, че прекосяването през тях му припомня за неразвиващ се филм, с обрати, водещи до неочакван край. Един създател на Холокоста един път оприличи високите им стени на кошари.
Винаги съм ги намирал за съществено развлечение. Те концентрират мозъка, предизвиквайки боязън и очакване, променяйки се сантиметър по сантиметър, малко по малко. Serra вълшебен трансформира сгънати, накланящи се стени от валцована стомана в нещо, което съвсем може да прилича равнини от разтопен восък. Проходи, сходни на пещери или каньони, тесни и очертаващи се, ненадейно се отварят към поляни. Когато Serra получи ретроспектива в Музея за съвременно изкуство през 2007 година, едно от най-зрелищните шоута на сегашния век, открих трио полуголи слънчеви бани, легнали на земята в „ Torqued Ellipse IV “, който заемаше кръпка от градината на музея.
“1-1-1-1, ” от 1969 година, който се състои от три накланящи се стоманени плочи, държани изправени от дирек, легнал върху тях, самата нормализирана от четвърта плоча, клатеща се в края си. Изглежда ужасно и нестабилно, само че актът на балансиране може да ви подсети и за Бъстър Кийтън.Преди беше описван като твърдоглав и застрашителен. Но не мисля, че това е методът, по който Сера е виждал работата му. След ретроспекцията на MoMA прекарах един късен летен следобяд в Италия, наблюдавайки Сера търпеливо, безшумно съпътстващ по-големия ми наследник, който към момента беше в началното учебно заведение, към античните храмове в Пестум. Сера говореше като на възрастен за издуването на изветрените колони, тежестта на камъните, метода, по който камъните балансираха един върху различен и се държаха един различен. За него скулптурата, дестилирана до нейните съществени качества — маса, гравитация, тегло, размер — беше нашият общ език и завещание, безконечна поема, към която велики художници добавяха своя принос през вековете.
„ Не познавам никой след Полък, който да е трансформирал формата или езика на рисуването толкоз, колкото той “, ми сподели той в онази изложба с „ Есенен темп “. „ И това беше преди съвсем половин век? “
Трудно е да си представим художници, които са създали повече от Serra през последния половин век, с цел да трансформират формата и език на скулптурата.
